*创观察
小鹿角财经解读的创业公司*
商业不是文创的终结者，而是赋能者。
11月29日，沙县小吃成立文创产业公司的事情在圈里炸开了锅，不光沙县自身的经营范围增加了电影制片、电影放映，新成立的子公司经营范围还涵盖演出经纪、游艺娱乐活动等。
这不禁令人困惑，文创究竟是什么？为何谁都能来淌一脚浑水？
“文创”一词的确有些微妙，伴随它出现的经常是“网红”二字，一方面在大众圈层的认知度和流量方面给予充分的肯定，但同时也免不了质疑，尤其是对文创园的“声讨”——空有颜值，没有内涵。
但在明堂创意工作区创始人于侃看来，现在的文创园已经不单单是靠颜值取悦大众的“瓦片经济”，而是正在从单纯的包租收益走入旧城更新运动，再逐渐成为文创产业孵化基地。
这个过程中，明堂摸索到了自己独特的商业模式，两条业务体系并轨，其中“明堂创意工作区”做生态，汇聚创作者，同时提供文创项目所需的工作空间；“NUSPACE”专注内容出品，类似于小米的投资驱动孵化器，让文创工作者与市场有效对接。
“文创园只是一个框架，内容才是灵魂。聚合、转化和出品内容是明堂的核心竞争力。”于侃说。01烟火气遇上文艺范老街巷，红砖墙，小青瓦，漫步在奎星楼街，一半是老成都的市井繁华，一半是明堂的文艺现代。
少城是成都最老的片区，是成都的“源城”，其中的奎星楼街和著名的宽窄巷子都同属这一老城区。整条街道全长米，两侧大多是上世纪80、90年代的老宅，明堂创意工作区分为A区及B区，分别坐落在奎星楼街一头一尾。
在国内，提到文创园，基本都是以旧厂房和仓库为区位依附，且位置大多在当年城市的城乡结合部。
一方面利用废旧的仓库重拾工业记忆，保留城市进化过程中的那些辉煌时刻和残存气息，另一方面厂房的面积更大，距离城区有一定距离，企业的改造成本及后续的租赁成本都比较低。
比如北京最著名的艺术区就是依托于原国营的电子工厂改造而建；上海建国中路10号的“八号桥”创意产业园区，改造前是上海汽车制动器公司的老厂房；沈阳的红梅文创园的前身则是红梅味精厂；重庆的鹅岭贰厂则是建立于年的中央银行印钞厂。
于侃是一名设计工作者，年就成立了自己的第一个工作室。同时作为90年代的第一批背包客，他去过纽约的SOHO、巴黎左岸、伦敦西区，被那里文创与商业相融合的氛围吸引。在他看来，文化艺术必须要链接城市和社区，而不是脱离城市的自嗨，同时简单粗暴地改造厂房对他而言没有任何的惊喜，老旧厂房即便做了现代化的更新，也缺乏在市井烟火气里的那份活力与包容。
“文化产业不是命题作文，刻意去建造一个文创园区，或是把带有圈层的东西聚集在一起孤芳自赏，都不是文化产业的核心。”于侃说，想把文创“做活”，就必须扎根在社区。明堂创始人于侃为了不把文创做成“耍圈子式”的自娱自乐，年，明堂将目光投向成都的老城区。
少城的奎星楼有着多年的历史，这里没有千篇一律的写字楼和密密麻麻的格子间，繁盛的老成都市区遗留了历史的文脉与底蕴，同时，这边的支矶石成都画院是当时成都潮流先锋青年的聚集地，文艺创作者的涌入为这里注入了新鲜的血液。
明堂A区的前身是建于80年代的社会大学，两栋几乎已经废弃的旧教学楼；B区规划是原有A区功能的增加与补充，场地原址为某单位办公楼。在整个园区的设计上，明堂最大限度地保留了旧楼的原有风貌，增加一些现代艺术的设计风格，但整体改造遵从极简的原则，既能节省成本，又为后续文创生产的需求提供无限的可能性。
同时，明堂在门前空地处加建一层公共空间，作为项目的社区交流空间，功能为具有共享办公功能的咖啡厅。咖啡厅外的外摆区结合银杏树形成标志性的入口空间，这颗银杏树也已经到了文物保护的级别。
目前，国内的文创园装修设计千篇一律，某一种风格火了之后就会出现盲目跟风和模式雷同的现象，表面上看充满“文化味”，却没有挖掘自身独特的文化特性。
明堂的周边有麻将馆、茶楼、有老城区的原住民，一半文艺一半烟火，将市井文化与青年文化融合，是其最大的差异化亮点。
“明堂刚装修的时候，这里的居民除了好奇，也带些本能的抵触，害怕影响到自己的生活......但在在我们做了很多艺术展览、文化活动后，街坊邻居他们慢慢地就接纳了，甚至开始主动地融合。”于侃告诉小鹿角财经。
在明堂举办的NUART艺术节上，曾有老奶奶趴在音响上面听重金属，也有爷爷抱着小孙子来听电子，很多人还会捧着一碗冰粉在livehouse看独立音乐演出。更意想不到的是，周边的街坊邻居也都主动来当志愿者，清理街道、维护街区治安、甚至入园售门票。
“成都的文创圈，文艺圈，长年下来不管是聚会还是展览，翻来覆去就只是那群人，但是在奎星楼的明堂，是文化艺术融入生活的一个入口，为创作者提供一条从小众到大众破圈的路径。”于侃说。明堂更像是一个渠道，将小众文化推向大众消费，让文创成为无异于吃饭喝水的生活常事。02经营模式之变文创曾是21世纪最具发展潜力的产业之一，但在监管层面的缺失下，国内不少园区披着文创外衣做起房地产的生意，还津津有味。
从运营模式上来看，文创园分为自有和外包。前者是原厂或者是国有企业的经营团队自己内部孵化，并做园区的运营工作，例如北京的；后者则是将整个园区以极低的价格长期租赁给专业的运营团队，由运营方负责翻新、改造、定位、招商、租赁以及后续服务。
文创园领域的龙头企业锦和商业、德必集团已经在A股上市，两者都是文化产业园区的运营商，俗称“二房东”。
财报显示，“租赁”业务一直都是这两家企业收入的主要来源，前者今年上半年收入4.1亿元，其中“二房东”生意贡献3亿元，占比超过70%；后者则是连续三年租赁业务占总收入比重超过80%。
在房地产业相关政策收紧前，这一模式被市场看好，但随着政策风向的转变叠加疫情因素的影响，直接削弱了批发租赁业务的安全垫。截至发稿，锦和商业的市值26.37亿元，德必集团的市值27.55亿元，两家公司的股价较近一年的最高点已经腰斩。
商业模式单一，缺乏核心竞争力，是这些二房东最大的问题。
于侃认为，明堂的优势在于清楚的知道内容才是文创产业的核心，文创园区只是一个框架，填充其中的优质内容才是灵魂。
所以从年开始明堂就搭建两套体系在同步运作：“明堂创意工作区”做生态，“NUSPACE”做文创的孵化和出品。
通俗来讲，就是“明堂”做传统的“二房东”的业务，赚取空间租金的收入，在这一基础上，“NUSPACE”对文创产业和入驻的公司赋能，发现潜力企业并进行投资，帮助企业做产品的出品等。
两者叠加所带来的价值增量远远大于单纯的空间收入。
“你可以把明堂的模式理解为一个电影的制作，入驻进来的公司有做策划的，有编剧，也有演员和导演等，明堂工作区就像是一个制片人，把大家都聚到一起，NUSPACE则是出品人，将最终完成的小众文化作品呈现到大众面前，这是一条完整的产业链。”于侃表示。
很多艺术家或者是创作者自身缺乏商业和变现的思考，NUSPACE的这种模式能够把文创的经济价值明显放大，让艺术对接市场。
于侃给NUSPACE的定义是一个复合的文化空间，目前有六大板块：插画商店、艺术现场、设计公寓、创意教室、和纽客社区，涵盖的领域覆盖音乐、戏剧、美术、展览、教育等等。在创业初期，于侃每天都处于找项目的阶段，一年接触到的项目最多也就30-40个，但现阶段，NUSPACE每年的项目达到多个。“从一个走商，变成了坐商。”于侃笑说。
在孵化项目时，NUSPACE会主要思考两点，第一是否为原创独立，与青年文化相关的项目，第二就是商业化的路径会是怎样的。
“无论是音乐还是创意，我们比创作者们更清楚的知道哪些产品离市场更近，是市场所需，这是NUSPACE的核心价值。”于侃告诉小鹿角财经，NUSPACE孵化的文创产品90%以上都能实现变现。
好的商业化运作，能反哺艺术的发展，为创作者带来收益，为园区提供强劲持久的动力。目前，NUSPACE和NUART每年在魁星楼举办的活动总流量超过5万人，有了这样的量级和群体，相应的生态自然会向这里聚拢。03
资本进场，艺术出局？
年全国只有48个文创园，到年发展到了个，文创园区作为一个新兴的产业形态不断发展进化，也成为国家在“十四五”时期产业升级的重要方向之一。
这期间在资本的催化下，艺术的天堂逐渐沦落为逐利的手段。
比如北京的，文艺青年的朝圣地逐渐落寞成为被资本侵蚀的商业区。大量咖啡餐饮、潮流大牌、礼品店的入驻，甚至NIKE都在这里开店，曾经的艺术氛围烟消云散，逐渐演变成一个旅游景点，一个再普通不过的打卡地。艺术家们也开始“出走”，甚至不惜到30公里外的宋庄去。
这是文创领域经常出现的现象，因足够小众、足够创意吸引了一批狂热的簇拥族，打造出绝无仅有的产品或是场景，然后闯入到大众视野，随之而来的就是商业品牌入驻，带动房租价格上涨，最后“赶走了”那批创作者。
资本逻辑和文化逻辑并不冲突，急于强调其经济效应，反而过犹不及。
于侃看来，文创园还没有完全形成自己独特的文化根基时，如果把空间让给更有实力的品牌，或者被资本介入，就很容易“人财两空”，最终失去了文创的内核。
八年来，非常多的人找到于侃想要再复制一个明堂，可以是在成都，也可以扎根在其他城市。但他始终认为，还不到时候。
第一，明堂创意工作区没有办法复制，这里的烟火气和市井文化，独一无二，可以说，明堂更像一个“社会模式”。第二，每个园区独立运营，随着园区数量的增加，管理风险增加和管理效率低下的问题就会凸显。
文创园区在不同地区有着市场差异化的需求，无法像一家线下餐饮一样进行标准化地复制和管理，但是NUSPACE作为一个复合文化空间的孵化器，不受制于外部条件，能在任何一个城市完成“聚合内容、孵化内容、出品内容”的链条。
“中国从来不缺少空间，但缺少好的文创内容。”于侃向小鹿角财经表示，在文创空间上，年轻人或许能做得更好，但NUSPACE的内容基因可以走出成都，把更多的文创产品带入主流消费市场。
接下来，NUSPACE会采取总部经济和中央厨房的模式，在其他城市开设NUSPACE_纽空间，汇集创作者和优质项目，然后再带回到成都的总部进行加工，以明堂对市场嗅觉和敏感对产品赋能，最终出品。
就像是小米，虽然不是传统的产业园，但同样是在做孵化器，里面的新锐公司可以利用小米的技术、资本、供应链等为自己的产品赋能，最终面向市场的产品都有小米一贯的品质和审美，同时在多方碰撞中，还能孵化出爆款产品。
于侃想做的是在中国的10个城市里建立这样的NUSPACE，每个孵化平台每年都可以出品两三百个独立原创文化内容。目前，第二个NUSPACE的选址在国内某1.5线城市，已经进入建设阶段。
“只有有能力做好‘文创出品’并让市场买单，才会成为一家真正有价值和能够长久发展的文化产业机构和孵化平台。”于侃说。作者李欣彤编辑
乔娜坤